Las 7 edades del Rock

El rock se inicia en Gran Bretaña con The Who. Pero Las 7 Edades del Rock es una revisión completa del movimiento que marcó y marca época en todas las generaciones de la vida humana. La serie, es un documental sobre la historia del rock, que hace un repaso rápido en 7 capítulos a bandas emblemáticas y otras no tan conocidas que influyeron y modelaron definitivamente lo que hasta ahora conocemos como Rock and Roll.

  

Capitulo 1:  el nacimiento del rock

Jimi Hendrix creció en seattle en la década de 1950, y aprendió de música en bares, bajo la influencia de músicos y bandas como Howlin' Wolf, B.B.King y Muddy Waters. El ex miembro de Former Animals, Eric Burdon, dice que Hendrix no era popular en EE.UU. porque era negro, y el blues negro no era popular allí. Pero la escena musical inglesa intentaba tocar los registros de blues de Estados Unidos; bandas como The Rolling Stones empezaron a copiar presentaciones de blues americano. Tambien  The Who y The Kinks tomaron las calles de inglaterra con un sonido y nueva actitud.

Capitulo 2: Art Rock: Luz blanca / Calor blanco 

En 1967, Pink Floyd publica la canción Arnold Layne, cuya historia habla del robo de ropa a un travesti. Esto introduce un nuevo concepto a la música pop, la psicodelia.

Los Velvet Underground comandadados por Lou Reed son tomados por el rey del pop- art Andy Warhol . El resultado es la inclusión del arte al rock. El homonimo inglés es Pink Floyd quienes junto a un Joven David Bowie, Roxie Music y Genesis llevaron el arte hasta el límite de lo inimaginable. Pink Floyd es la figura de esta segunda edad que se cierra con la gira de "The Wall". 

Capítulo 3: Generación vacia: Punk Rock
Los Sex Pistols buscaron trasgredir todo lo que conocian y odiaban en Inglaterra. Por otro lado Ramones también dialogaba sobre lo mismo. Inspirado en grupos como Televisión y Patti Smith, El punk llegó para provocar de la mano de Johnny Rotten y compañía, así como The Clash. Es la tercera edad del rock, la que le hizo regresar a sus orígenes: el punk rock! 

La gente veía un espectáculo del cual obtenía la idea de que podrían hacerlo ellos mismos, y de eso se trata el Rock & Roll. El movimiento punk fue bricolage; se inventaron bandas y la ropa que usaban. The Ramones cantaba acerca de la vida de la calle de los niños de Queens. Sex Pistols empezaron cantando clásicos covers mod de The Who, pero pronto transformaron al clásico estilo que marcó la época.

Capítulo 4: Nunca digas muere: Heavy Metal.

Black Sabbath fue fuertemente influenciada por su entorno, los parques industriales de Birmingham. Sobre todo para su guitarrista Tony Iommi, al cual una máquina le cortó las puntas de dos de sus dedos.

 Años más tarde, un nuevo Heavy Metal británico fue encabezada por Iron Maiden. En EE.UU. surgió un nuevo giro con Glam Rock, con esponjoso spray para el pelo inspirado en la mirada puesta en Hollywood y dado a conocer por Mötley Crüe. El ex Sabbath Ozzy Osbourne hizo la vuelta más inesperada del rock, a pesar de sus “actividades recreativas” (que incluían cocaína y alcohol en grandes cantidades).

Capítulo 5: Somos los campeones: Rock de Estadio. los estadios se convirtieron en escenarios para tocar rock. Conciertos de mas de 70 mil personas fueron cosas comunes en esta época. Freddy Mercury movia masas con solo agitar sus manos. Pero no solo él: Bono y U2, Dire Straits y Bruce Springteen hicieron leyenda. Pero también se dieron cuenta que ese poder de convocatoria podía tener un uso. 

Capítulo 6: A la Izquierda del Dial: Rock Alternativo
Kurt Cobain de niño escuchó Heavy Metal y supo que queria ser músico. Pero a los 16 años, cayó en sus manos el nevermind the bollocks... de los Sex Pistols y quiso fusionar ambos estilos. el proyecto era ambicioso: quería escribir la canción pop perfecta. Para ello, dos bandas le darían el estilo que caracterizó al sonido de los 90's: Pixies, con los momentos fuertes y bajos y REM, quienes eran alternativos en un mundo comercial. Sin embargo, la fama superó la ambicion de kurt quien luego de vivir un infierno con las drogas, se quito la vida 3 años despues del exito del "grunge". En definitiva Kurt Cobain es la última gran estrella del rock. 

Nirvana, la banda que llevó el sonido under de América a las masas. El rock alternativo era la banda sonora de la vida de la Generación X, de los que no podían identificarse con el rock de estudio comercial que se escuchaba en la radio y pasaban en MTV.

Capítulo 7: lo que el mundo estaba esperando: Brit Rock
En diciembre de 1982, stone roses cambiaron el mundo del rock bitanico con un estilo diferente al de la época. Y aunque ellos tuvieron problemas, dejaron la semilla para que nacieran dos bandas que harían brillar a Inglaterra de nuevo en la escena musical. Los primeros fueron Blur con su album Parklife y los otros fueron Oasis, quienes supieron que solo les quedaba el éxito como camino. 

La música Indie podía llegar, ya que muchos pensaron que eso no era Indie, siendo tan masivo. Simplemente se convirtió en un término general para el sonido del rock británico impulsado por el mercado de perseguir bandas con “registro insípido”; una serie de bandas que consiguieron el éxito después de la salida del segundo álbum de Oasis, entre las que se incluyen Travis, Embrace, The Verve, Coldplay y Stereophonics.

The Libertinestrato llevar la música Indie denuevo. Como The Smiths antes que ellos, se centraron en hacer conciertos que facilitaran el contacto ente la audiencia y los artistas. También fueron pioneros en usar el Internet para acercarse a fans. Pero, el cantante Pete Doherty estaba totalmente perdido en las drogas, fuera de control, lo que creó tensiones en la banda, y finalmente se separaron en 2005. Pero al irse dejaron influenciadas a varias bandas de éxito, como Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand y Arctic Monkeys.